Cómo romper el cascarón del mercado internacional: Marvel, DC y más allá

Publicar en el extranjero, acceder al mercado internacional, es una de las salidas más anheladas por muchos autores de cómic. Colaborar con las grandes editoriales estadounidenses, como Marvel o DC Comics, es una opción, al igual que el mercado francobelga o el auge del manga. Numerosos artistas autóctonos trabajan para otros países, prueba de ello son las nominaciones a los Premios Eisner, conocidos en los grandes medios como «los Oscar del cómic». La lectura de los galardonados se realiza durante la celebración de la Comic-Con de San Diego, un gran evento dedicado al medio en EE UU, cuna del género de superhéroes. Una fiesta excepcional donde también se anuncian en primicia esperados avances de series y películas del momento.

Varios autores nacionales figuran, año tras año, en la lista de nominados a los galardones, certificando la excelente salud de nuestra historieta en términos creativos (el apartado económico es otra historia, tal y como deja claro el presente reportaje, que llega con esta a su quinta entrega).

«Desde mi experiencia personal fue la única salida posible», cuenta Natacha Bustos ('Moon Girl y Dinosaurio Diabólico', 'Spiderwoman'). «Buscar mercados extranjeros era la única manera que vi viable para poder vivir de esta profesión, que era a lo que aspiraba». Empezó a publicar en el mercado estadounidense por «una mezcla de perseverancia, cabezonería y suerte», asegura. «Estar allí en el momento adecuado y tener el apoyo de compañeros de profesión que me ayudaron a encauzar el camino, contactar con los editores, mostrar mi trabajo ...».

Javier Rodríguez ('Superman', 'Daredevil') fue uno de ellos.

Explica su experiencia en el salto al mercado foráneo: «Empecé a colaborar en editoriales extranjeras de una manera muy tímida», relata. «Primero tuve alguna cosa publicada en Italia de lo que estaba haciendo para la revista 'El Víbora'. Luego intenté buscarme la vida en Francia. Allí terminé sacando una serie que se llamaba Lolita HR con Delphine Rieu, una guionista de allí. El gran espaldarazo lo tuve en Estados Unidos gracias a trabajar de colorista de mi amigo Marcos Martín. Una vez allí, con una carrera larga de colorista, tuve la suerte de que se interesaran por mi trabajo también como dibujante. Y entré de una manera un poco 'sui generis' porque casi ni hice pruebas ni nada, como es habitual. Un día me ofrecieron la oportunidad de probar y empecé a dibujar Spider-Man y hasta hoy». Así lo relata el dibujante y colorista, que explica que a día de hoy ha colaborado «sobre todo con Marvel, ahora con DC Comics y con unas cuantas editoriales más de manera puntual como Dark Horse». «Una vez que entras, ya es tu trabajo el que te avala», certifica.

Teresa Valero ('Brujeando') es un buen ejemplo de una autora con un pie en el mercado francobelga. «La gente más cercana publica directamente para Francia o publica a medias entre Francia y España», cuenta sobre su experiencia.

«Se quedan con los derechos españoles a la vez que publican en Francia. Esa es mi manera de hacerlo. El tipo de cómic que hago ahora mismo –estoy con la nueva entrega de 'Contrapaso'– es un tipo de cómic que lleva mucho tiempo. Con lo cual, el adelanto que tengo tampoco cubre para nada el trabajo que le pongo, pero es bastante más alto que lo que me podían dar directamente solo con España», relata. «Me pareció que era lo más cabal tratar de obtener un adelanto amplio y tener una relación directa con Francia, un mercado interesante. Hablo francés, conozco bien la cultura francesa y me gusta trabajar directamente como autora para el mercado francés, yendo allí a promocionar», continua.

Y advierte que «los franceses, además, enseguida te adoptan, tienen un sentido muy inclusivo de la cultura. Para ellos, en el momento en el que publicas allí prácticamente te consideran francés y te tratan como uno más y no suele haber prácticamente ninguna diferencia, aunque seas de fuera».

Por un lado, pide Valero, «hay que conseguir que la gente se aficione a leer cómics, que los cómics sean 'cool', que al que lee cómics socialmente se le considere mejor», consciente de que «ahí tenemos un caminito». Por otro lado, «es cierto que los autores tenemos una cierta sensación de que somos los tontos de la película, que todo el mundo puede vivir de los cómics menos nosotros. Esto tiene algo de cierto y algo de falso. Quien ha encontrado la manera de poder vivir de ello es porque diversifica. El tanto por ciento de un librero, de un editor, del distribuidor viene de que su tanto por ciento es de muchos cómics. Nosotros no tenemos esa posibilidad. Solamente podemos vivir de un álbum que hacemos al año. Producirlos es lentísimo».

Sobre esta idea, Valero advierte que «es un problema de difícil solución en el que el autor, por una cuestión de cómo es su trabajo, lleva las de perder». ¿Y la solución? «Remar todos al unísono para subir las tiradas».

Por ello, opina, «sería bueno para el resto de la cadena no saturar demasiado el mercado». Advierte que «el consumidor no puede comprar todo y los autores tampoco pueden aspirar a que se les edite una tirada mínimamente digna». Vuelve sobre esa solución: «Si pudiéramos conseguir un acuerdo entre todos para que nadie saliera demasiado perjudicado y los autores pudieran ver un poco más de porcentaje sobre una tirada mayor, creo que sería parte de la solución».

«Veo un futuro muy sano», defiende Rodríguez. «Creo que el cómic es un lenguaje muy reciente, como el cine o la fotografía. Apenas tienen 100 años y está condenado a evolucionar. Además, por lo que tiene el cómic de lenguaje universal, en los manuales de instrucciones que tienen que atenderse en todos los idiomas, normalmente se apuesta por que sea el lenguaje de cómic, por poner un ejemplo».

El dibujante de 'Historia del Universo Marvel' lo tiene claro: «Como narrativa de ficción se lleva vaticinando la muerte del cómic desde hace mogollón de años y cada vez tiene más lectores. Es un formato que, por la manera de publicarse, incluso ahora que se puede leer en digital, es muy portátil. Que te entretenga un rato sigue estando muy vigente y sigue estando muy actual. No soy futurólogo, pero yo veo con mucho futuro al medio».

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