La burgalesa Blanca Altable presenta su disco 'Las formas del agua'

Altable comenzó su andadura en solitario con el álbum 'Somos Polvo' (2021). En él la artista, además de profundizar en las posibilidades sonoras de su violín, se inica en la exploración del concepto de loop (como piedra angular de su sistema compositivo) y su voz. Dos años después nace 'Las formas del agua', la evolución palpable de esta exploración en tracks como 'My lion, mamma lion', la sugerente y bailable canción que abre el álbum, construida con bucles de voz y percusión e inspirada en la necesidad del agua para un corazón de fuego.

Influenciada por la música tradicional, la composición electroacústica y el minimalismo, esta expresión sonora del líquido elemento se fusiona magistralmente con la visión del productor Samuel Peñas, quien combina la pericia técnica con un extenso imaginario sonoro.

La obra cuenta con colaboraciones de otros artistas como el rapero Alex Hache en 'Drops', Coco Moya e Iván Cebrián a la voz y teclados respectivamente así como productores de 'Inbocacción' (single de adelanto con gran acogida por la audiencia y medios) y Diana Samprón a la percusión en 'Nubola' y 'My lion, mamma lion'.

El estilo de Blanca Altable, dentro del violín popular se caracteriza por ser rítmico, elocuente, apasionado y emotivo, lo que le ha permitido desarrollar su propio sonido distintivo: íntimo, profundo, alegre y sutil. Ha destacado en el mundo del violín popular gracias a su visión particular y creativa, rescatando el repertorio de dulzaina de su abuelo, Simón Altable, y adaptándolo al violín, componiendo piezas originales bajo ritmos tradicionales y no tradicionales, y deconstruyendo el folklore.

Como resultado de su deconstrucción de la música castellana, Blanca Altable ha creado varios proyectos musicales, como Blanca Altable & Chuchi Alcuadrado, Cira Qu, el dúo de violines CastellanAs y su espectáculo visual y sonoro 'Somos Polvo', con el que lanzó su primer álbum ('Somos Polvo') en solitario en 2021. A este álbum le preceden dos álbumes con el dúo Blanca Altable & Chuchi Alcuadrado ('Mayo' y 'Tyto Alba') y otro con la ahora extinta banda Cira Qu ('Cira Qu'). También ha grabado dos álbumes para Hombre Folkíbero y ha colaborado en numerosas producciones discográficas de diferentes géneros (pop, música africana, indie, americana, cantautor, etc.).

Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, como el nacional del INJUVE (Instituto de la Juventud) en 2010 por la mejor interpretación de música popular. Además, ha colaborado con RNE representando a España en el 32º Festival Folk de la EBU en Croacia y ha trabajado con AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) recorriendo África y colaborando con músicos de Kenia, Sudáfrica, Seychelles y Sudán.

Blanca Altable también ha aprovechado las oportunidades de formación que han surgido, como la beca en el programa Jóvenes Excelentes de la Fundación Caja de Burgos en 2010 y 2011, que le permitió aprender en California y Nueva York de músicos de renombre internacional como Martin Hayes, Casey Driessen, Joe Deninzon, Christian Howes, Matt Glasser, Alasdair Fraser, Brittany Haas, Mike Block, Tristan Clarridge o April Verch.

Además de su trabajo como músico, también dedica su vida profesional a la enseñanza del violín desde la perspectiva popular y creativa. En 2009 funda junto con Jesús Javier Ortega el proyecto educativo sin fines de lucro 'Crisol de Cuerda Tradicional', un campamento intergeneracional e internacional de violín popular único en Europa que se celebra en Arlanzón, Burgos, y cuyo director es el renombrado violinista escocés Alasdair Fraser. Junto a su compañero musical Jesús Enrique Cuadrado gestiona el encuentro anual EcoFolki. Actualmente, Blanca Altable dirige el proyecto 'Taller de Cuerdas Populares' cuyo pilar es la creación de una comunidad intergeneracional en torno al violín popular. Proporciona talleres sobre violin popular y/o improvisación para diferentes niveles y edades y ha enseñado en lugares como el Conservatorio Profesional de Bilbao, Conservatorio Profesional de Burgos, Vinterton (Suecia), Crisol de Cuerda, Barcelona Fiddle Congress, encuentro anual EcoFolki, Qarbonia, Folk Marathon (Oporto), Conservatorio Profesional de Segovia o la Escuela Municipal de Música de Burgos.

Como músico de estudio ha colaborado en numerosos proyectos musicales y artísticos, como VocalizÁfrica, Nélida Karr, Marcela Morelo, Vallarna, Dúo La Loba, Flor de Vida de Álvaro Barriuso, Neonymus, Pure Hemp, Kasparov vs Deep Blue, Salvador Amor, Sammy Jankis… También ha interpretado su música en diversos lugares del mundo, como ESMAE Porto, 32ª EBU Folk Festival, Festival Sonna, Freight and Sauvage, Café Berlín, Galileo Galilei, UBU live, San Miguel Tribu Festival, Folk Segovia, FETAL, Festival Internacional de cine de Kenia, Festival Internacional de Música de Jartum, Círculo de Bellas Artes, Castilla Folk, Folk Comillas, Festival Tradicionàrius o Arca da Noe. También ha participado como músico en producciones teatrales (Margarito & Cía, Brama Teatro, La Carbonería de la Lola) y colabora con artistas visuales.

Comprometida con la naturaleza y la emprendiduría social, Blanca Altable está dispuesta a colaborar activamente con causas ambientales, sociales y concienciar sobre temas actuales a través de la música. El folclore es su terreno expresivo y se inspira en diversas tradiciones y enfoques de este estilo, combinados con su propia expresión como artista y el folclore de su tierra natal, Castilla para hacer un folk universal que bebe de muchas fuentes y no pertenece a ninguna.