Una mirada a Picasso a través del papel

Con el patrocinio principal de 'Málaga, ciudad genial», agencia promotora del turismo, de Unicaja y de «Costa del Sol, Málaga», la exposición comienza con dos siluetas, de una paloma y de un perro, recortadas en papel, que realizó Pablo Ruiz en 1890, cuando no había cumplido nueve años; y termina con un boceto de lápiz sobre papel de su último autorretrato, que terminó meses antes de su muerte, en 1973.

La estructura de la muestra es cronológica y cada sala refleja un periodo de su trayectoria, acompañado de uno o dos cuadros importantes, o esculturas, que subrayan el contexto. Picasso guardaba todo, anotan los organizadores, y esa dedicación ha permitido contar con miles de objetos, incluyendo hojas de periódicos sobre las que dibujaba cuando no tenía otros materiales a mano.

En su retrato de Josefa Sabastia en Horta de San Juán, en 1898, utiliza lápiz conté sobre papel de pergamino, que le da densidad y negrura. Al pequeño pueblo leridano de Gósol, donde experimentó en 1906 con formas poliédricas, llevó papel Ingres y carboncillo, acuarelas, pluma y tintas. En ese tiempo se adentró en las técnicas de grabado en su estudio de París.

A los experimentos mediante el collage de su colega Georges Braque con las formas de lo que se llamaría cubismo, Picasso añadió fragmentos de cartulina o de papel de periódico. Con óleo sobre cartón trabajó en progresivos bocetos para avanzar hacia 'Las señoritas de Avignon», donde mostró su gusto por el arte primitivo africano y su vitalidad con el color.

La exposición incluye un vídeo de una interpretación del ballet «Parade», una idea de Jean Cocteau para ser ejecutada por los 'Ballets Ruses' de Serge Diaghilev, con música de Erik Satie, a la que el pintor español aportó el telón de fondo y el vestuario. El atuendo de uno de los protagonistas, el gerente francés, estaba hecho con cartones.

De 1914 a 1924, según el relato de esta muestra, Picasso se desliza desde el cubismo a un realismo de línea, inspirado por la obra de Ingres, y retrata a Stravinski, a su primera esposa, Olga Jojlova, o a Renoir, con tinta, lápiz o carboncillo. Abraza luego el surrealismo y, al llegar la guerra civil, dibuja bosquejos sobre papel de elementos de lo que sería su 'Guernica'.

En la Segunda Guerra Mundial permanece en París, con las persianas de su estudio echadas para protegerse de los que calificaban su obra como arte degenerado, paga «un brazo y una pierna» por láminas de papel japonés y sigue dibujando y pintando, con acuarela o gouache. El documental «El misterio de Picasso» y el arrebato de color y erotismo en sus últimos años ponen fin al recorrido.

Es, dicen los organizadores de la muestra, «uno de los artistas más importantes del siglo XX». Lo confirma que, a pocos metros de la Royal Academy, el colectivo 'Art & Language' ha colgado, en la galería Sprovieri, «El arte de Picasso en el estilo de Jackson Pollock», superposición de sus formas y de texto. No muy lejos, en Gagosian, asoma para completar la escena el fantasma de Salvador Dalí, en el retrato hiperrealista de la vida en Hollywood por Alex Israel.