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Las diez noticias imprescindibles de Burgos este jueves 13 de marzo
Daniel Guantes, Blanca Carpintero y Fran de Benito presentan el cilco Parrala's Nuit. AYTHAMI PÉREZ
El ciclo Parrala's Nuit busca abrir horizontes para este espacio de creación artística

El ciclo Parrala's Nuit busca abrir horizontes para este espacio de creación artística

Este miércoles 29 de junio comienza este ciclo de noches de risa, música y teatro con un toque golfo. Una novedad en el programa de los Sampedros con el que se busca abrir horizontes en los espacios urbanos de Burgos

Martes, 28 de junio 2022, 19:19

Este miércoles 29 de junio comienza el ciclo Parrala's Nuit, cuatro noches de risa, golfas, música y teatro, que se celebra en los jardines del Centro de Creación Escénica La Parrala. Una novedad dentro del programa de las fiestas de San Pedro y San Pablo de Burgos que busca abrir horizontes en torno a los espacios urbanos de la ciudad.

«Esta es una apuesta nueva y queremos potenciarla para otras fiestas y otras programaciones de la ciudad de Burgos», ha destacado Blanca Carpintero, concejala de Festejos de Burgos. «Queríamos que estas fiestas fuesen también para descubrir experiencias y espacios nuevos. Este es un escenario distinto para una programación distinta y un sector de la población que busca experimentar, otras sensaciones y quiere una mezcla de artes», ha explicado Carpintero.

Hasta La Parrala llegan cuatro espectáculos de artistas de casa y foráneos, «algo que nos enriquece. El Centro de Creación Escénica La Parrala ha tenido cambios en los últimos años, el jardín está en evolución, y este ciclo es una oportunidad de mostrar su potencial», explica Fran de Benito, presidente de la Asociación Cultural La Parrala.

Público adulto, atrevido y desenfadado

Este ciclo está orientado para un sector de la población que busca nuevas sensaciones, para un público adulto, desenfadado, atrevido. «Las obras que presentamos son festivas, mezclan teatro, música, magia, variedades, cabaret, varietés», explica Fran de Benito.

Por ello, animan a comprar las entradas a través de internet o en taquillas. En Internet se pueden adquirir a través del servicio de Teleentradas de la Fundación Caja de Burgos. Estas entradas deben imprimirse o descargarse en algún dispositivo móvil.

En taquillas, la venta se hace en las taquillas del Teatro Principal, Casa de Cultura de Gamonal (hasta el 24 de junio), Cultural Cordón y Centro de Arte de Caja de Burgos (CAB) en sus horarios de atención al público.

Capitán Veneno, un personaje para la presentación

Capitán Veneno será el maestro de ceremonias inspirado en el dios griego del humor Momo, hijo de la diosa de la noche Nixy de Érebo, dios de la oscuridad. Momo ha cambiado su nombre por Capitán Veneno, ha actualizado sus vestiduras y se ha prometido a sí mismo permanecer en la capa a la que él llama 'diversión inofensiva', convertido en el maestro de ceremonias más famosos de todos los tiempos. Recorre el planeta en busca del humor con mayúsculas, esperando encontrar a alguien que le sorprenda, que le conquiste, que le ama y, sobre todo, que le haga reír.

Este es el personaje que ha creado Jesús Cristóbal, actor, autor y director burgalés, cuenta con una dilatada experiencia teatral en la que ha experimentado con muchos géneros, formatos y lenguajes hasta conseguir plasmar en sus obras una firme identidad personal. Ha formado y forma parte de muchas de las compañías burgalesas y desde hace una década desarrolla su carrera en Teatro Atópico.

Las Poderío Varieté Trío. Miércoles 29 de junio

Espectáculo: Aletheia Duración: 65 min

Género: Teatro-Música-Circo

El espectaculo abarca diferentes lenguajes artísticos en «clave de mujer»: una explosiva mezcla de formatos hilados desde la raíz y la esencia, a la experimentación fresca y desenfadada. Arte sin complejos, sinvergüenza, con el máximo respeto y cuidado. Las Poderío son tres mujeres en las tablas. Tres maestras de la escena acompañan al espectador por variadas perspectivas de la emoción. Dejarán de lado todo lo impuesto y emprenderán la búsqueda de su poder de expresión, de su lugar en la historia, de sus anhelos más profundos, de sus pérdidas y sus conquistas para despojarse de todo lo que son y así reinventarse en cada número, a cada paso.

Ruth Garreta. Jueves 30 de junio

Espectáculo: Oumuamua 2.0 Duración: 70 min

Género: Teatro-Clown

Oumuamua 2.0 es la historia de Lucrecia. Un personaje de ficción, nieta de Valentina Tereshkova, la primera mujer civil que viajó al espacio. El viaje de Lucrecia es el viaje de una antiheroína, azafata de vuelo, encargada de tripular la primera expedición «low cost» al satélite Oumuamua para depositar en él una cápsula del tiempo. La peripecia de nuestra protagonista nos adentra en el mundo del clown, mediante este personaje que reivindica la relevancia de la mujer en el espacio y hará justicia con la memoria de su abuela. Lucrecia es la protagonista de una historia caótica, divertida y que huye de lo convencional. Un espectáculo ecléctico que combina las técnicas de comedia gestual, danza, stand up, clown e impro, una obra de teatro original y contemporánea.

Ganador del Premio a la Mayor Carcajada del ciclo Mejor Reír 2021. Premio jurado Encinart Enciso 2021.

Brama Teatro. Viernes 1 de julio

Espectáculo: Eden Concert & Folie Variétés Duración: 70 min

Género: Música-Teatro-Cabaret

Una tournée por la música de las décadas de los felices años 20 y 30 del siglo XX en estilo piano bar cabaret en un recorrido por los ritmos de las grandes potencias musicales de la época a través de los bellos relatos de sus canciones. Desde Edit Piaf en Francia, pasando por Marlene Dietrich en Alemania o Nina Simone y Ella Fitzgerald en Estados Unidos, estos acordes rememoran una época dorada de una estética musical incomparable. Swing, Soul, Jazz, canción popular... Un acercamiento a las primeras canciones que se oyeron en la radio y que crearon conciencia musical global en los años 20 y 30. Canciones que llevaron la esperanza a través de la música y los nuevos ritmos que comenzaban a sonar tras la Primera Gran Guerra Mundial. Y las grandes divas, mitos, leyendas femeninas en cada nación y continente, que crearon un lenguaje propio, trascendieron y han llegado a nuestros días con sus canciones e himnos.

Miguel Sevilla y Daniel Guantes. Sábado 2 de julio

Espectáculo: Música Mágica Duración: 60 min

Género: Música-Magia-Humor

Una combinación perfecta de música, magia y humor. Un espectáculo desenfrenado lleno de comedia, sin faltar momentos más íntimos. Explora el punto donde la magia y la música se tocan para descubrir que la música así es más mágica, y la magia suena mejor. Daniel Guantes es un cantautor burgalés con un perfil multidisciplinar. Ganador de diversos certámenes como el «Sabina por aquí» en Úbeda o «Abril para vivir» en Granada, se caracteriza por técnicas percusivas de guitarra y una voz cálida y potente. Compositor de la canción de la XI Vuelta a Burgos, el himno del 50 aniversario de Aspanias y bandas sonoras para cortometrajes, obras de teatro y juegos de magia. Miguel Sevilla es una persona entregada por completo al mundo del arte. A los 16 años se sumergió en el mundo de la magia y el teatro y aún no ha cogido aire. Es miembro de «Teatro D´Sastre», «La experimental» y «La Suit del Sot». Forma parte de la fundación Abracadabra, llevando su magia a hospitales. En 2022 ganó el 1º premio de magia creativa en el congreso nacional de magia de la SEI.

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